音樂是時間的藝術，繪畫是空間的藝術，兩者的表達媒介雖不同，然其藝術本質有著不可分割的融通性。
因此我們說，旋律即線條、快慢與節奏即構圖的律動、和聲即空間、音色即光影與質感、曲式即佈局、強弱即色彩等。由此可見，音樂與繪畫有著密不可分的關係。
運用作畫輔助音樂教學的活動，是將樂譜轉化成圖形譜幫助孩子掌握樂曲的內容，從圖形中的點、線、面要素中，找出圖形如何應用在音樂教學。[音樂作畫]最主要的目的在於培養孩子懂得尋找聲音並將各種聲音加以組合的能力，還可以培養孩子的音樂想像與創作的能力。
★以卡爾奧福所作的布蘭詩歌組曲中的Tanze為例
這是一首描繪人們快樂跳舞的情景，樂曲中包括了許多種的樂器如:短笛、長笛、鐘琴、大小鼓......等等。以布蘭詩歌的曲式分析為例:A段由弦樂演奏，以節奏快速斷奏及短時值的音符構成，自然而然地洋溢歡樂喜悅。B段在力度上稍弱，音色上較A段飽滿柔和。A段與B段樂曲呈現強對比，這種結構的音樂適合用來作為音樂作畫的素材。音樂作畫特別適合不擅長於語言表達的孩子，因為繪畫是他們表達想法的重要方式，因此讀懂孩子畫中的意義是大人需要學習的，最後運用剛剛的想像，還能引導孩子用律動、舞蹈或演奏形式來發表。
接下來要分享的這篇文章，是有關「標題音樂」（program music）與音樂作畫的關係
所謂標題音樂，意指從作品標題到音樂的內容，都是在描繪場景、氣氛、心境等等音樂以外事物的特徵，往往會令人將畫作與音樂或故事劇情連結。
2020年台灣國家交響樂團NSO將三首交響樂曲，以「背景敘事」的演奏方式呈現標題音樂的特性。
其中適合作為兒童「音樂作畫X音樂圖譜」的作品便是由俄國著名作曲家穆索斯基(Modest Petrovich Mussorgsky, 1839-1881)所寫的『展覽會之畫』這首原為鋼琴所譜寫的作品。
[樂曲介紹]
穆索斯基是俄國五人團作曲家中最勇於突破西歐音樂主流限制，而創造自己的音樂語法的作曲家。當他參加早逝友人畫家哈特曼的紀念音樂會時獲得了靈感所譜的曲子。
這首『展覽會之畫』原先是一首鋼琴曲，和聲新穎磅礡，音樂起伏變化的幅度巨大，從粗曠激昂到細膩織巧，讓聆聽者如同目睹畫作一般。日後被拉威爾改編成管旋樂曲，色彩璀燦瑰麗，深受世人喜愛。適合做為音樂做畫的曲子，我們從組曲中選擇這首"雛雞之舞"來玩
[課程運用]
1、首先帶孩子們聆聽音樂中的快、慢、以及音樂線條的變化
2、帶孩子們玩小雞啄米以及小雞追逐互動的戲劇遊戲
3、小雞角色轉變成光影球，一邊欣賞音樂一邊玩光影遊戲
這是一個根據一首曲子所發展出來的音樂圖譜遊戲，音樂作畫不一定需要畫筆，有時候孩子們對音樂的想像，可以引導他們以不同的藝術型態來表達。
[有關布蘭詩歌]
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